Exposição

A Natureza que Habita em mim

Abre em nossa Galeria de Arte a Exposição individual “ A Natureza que Habita em mim” da artista Paola Lazzareschi.

Até onde vai a fronteira entre o corpo humano e a matéria natural bruta? A exposição “A NATUREZA Que habita em mim” propõe uma imersão visceral e teatral na simbiose contemporânea entre a biologia, o sofrimento, a autodefesa e a regeneração. Através de um ensaio fotográfico e escultórico impactante, a artista Paola Lazzareschi tensiona as linhas da nossa própria sobrevivência orgânica.

Rostos perdem suas identidades civis para se converterem em suportes de espinhos. Camadas densas de papel amassado e gesso simulam peles fossilizadas, enquanto folhas verdes e galhos secos atuam como traqueias e caixas torácicas que clamam por ar. Estruturada em três grandes núcleos reflexivos (O Sopro e a Anatomia, O Deserto Interno e A Água e o Pranto), a mostra opera como um espelho mitológico e contemporâneo: um convite para despirmos nossas armaduras e encararmos as texturas, as dores e os fluxos que nos mantêm vivos.

O preto, o branco, o verde e o escarlate delimitam este território ritualístico. Aqui, o homem não apenas habita a natureza: ele é digerido e reinventado por ela.

A Galeria tem por objetivo fomentar a arte e disponibilizar um espaço para os Artistas no Mercado Arte no Brasil.

De 12 de novembro a 12 de dezembro 2026.

Artista convidada

PAOLA LAZZARESCHI

Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie (1990), especialização em Gestão Empresarial (2006), Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie (2015), doutora em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie (2019). Sua jornada artística começou com técnicas tradicionais com o uso de papel e aquarela, guache e acrílica, participando de diferentes exposições em salões e galerias no Brasil, Itália, Estados Unidos e Mexico.

Em 2025, integrou a inteligência artificial generativa em seu trabalho, explorando a criação de imagens a partir de descrições textuais e obras originais. Através dessa fusão, busca provocar e surpreender, transformando ideias em obras visuais provocativas.

Atualmente, seu interesse artístico está na interpretação do processo onírico, criando narrativas que exploram o subconsciente humano. Utilizo contrastes cromáticos vibrantes como fios condutores de uma narrativa crítica e cada obra torna-se um espaço de reflexão, onde a identidade humana e a existência digital se entrelaçam.

EXPOSIÇÃO

Série
O Sopro e a Anatomia

O Sopro e a Anatomia materializa o ato vital de respirar através de uma fusão visceral entre o corpo humano e a matéria natural. Nesta série, o sistema respiratório é redesenhado: pulmões ganham volume com papel amassado e gesso, enquanto os brônquios transformam-se em galhos secos que buscam desesperadamente o ar. Através do forte contraste entre a escultura branca (símbolo da fragilidade e da pureza que falta) e a escultura negra (sufocada por fuligem e amarras opressivas), as obras erguem monumentos ao sufocamento contemporâneo, alertando que a extinção da natureza é também o fim do nosso próprio sopro.